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marzo 2018

Eliminando Frustraciones – Paso 1 Manejo de la Luz

Como docente se lo difícil que es para cualquier persona poner la cámara en exposición manual y tomar una foto correctamente expuesta, nuestras primeras imágenes o salen blancas o negras y no entendemos el por qué, paso seguido como cualquier ser humano reaccionamos ante lo desconocido buscando el camino seguro y cometemos el más grave de los errores, poner la cámara en automático.

Si bien esta nos permite tomar imágenes donde no salga todo blanco o negro y empezamos a ver resultados, estos resultados los decide la cámara y no nosotros, así que a mi manera de ver nos quedan 3 opciones:

  1. Conseguimos una cámara a la cual le podamos hablar y nos entienda exactamente lo que queremos hacer.
  2. Oramos para que el equipo realice la toma que estamos pensando o
  3. Tomamos el control de la cámara y somos nosotros los que ponemos los parámetros que nos darán la foto deseada. 

Creo que ante las alternativas planteadas es obvio el camino que se debe tomar, entonces tomemos el control.

¿Cuáles son los parámetros de la cámara que determinan la cantidad de luz que afectan una imagen?

En verdad sólo son 3 variables:

  • Velocidad: que es el tiempo que el sensor se mantiene expuesto a la luz.
  • Apertura: se refiere a que tanto abrirá el diafragma el lente.
  • ISO: que no es otra cosa que la capacidad del sensor de recibir luz.

Para entender este proceso haré una analogía con un grifo de agua llenando un recipiente, en donde el agua representa la luz en el caso de fotografía.

Mientras más tiempo se mantenga abierto el grifo, más agua recibirá el recipiente; este es el concepto de velocidad, mientras más larga es la exposición mayor será la cantidad de luz que captará el sensor

Mientras más ancho es el grifo más agua le caerá al recipiente y por lo tanto se llenará más rápido; así se comporta la apertura, mientras más abre el diafragma nuestro lente mayor cantidad de luz captará el sensor en el mismo tiempo.

Mientras mayor sea el recipiente mayor será su capacidad para almacenar agua, así se comporta el ISO, mientras mayor sea su valor, mayor será su capacidad de recibir luz.

¿Cuál es el truco entonces?

Es muy sencillo, sólo debemos llenar el envase sin que se bote el agua.

Continuando con la analogía, el no llenarlo de agua corresponde a no dejar que entre suficiente luz al sensor, por lo que la foto quedará oscura o subexpuesta.

En cambio si al envase le ponemos muchas más agua de su capacidad corresponderá en fotografía a una foto muy clara o sobreexpuesta.

¿Pero que significa llenar el vaso de agua al momento de tomar la foto?

Es muy sencillo, consiste en llevar el fotómetro de la cámara a cero (0), siempre y cuando hagamos la medición en una superficie de tonalidad media, usando las tres variables Velocidad, Apertura e ISO.   

¿Por qué una superficie de tonalidad media y cuales puedo usar para hacer dicha medición?

La luz que mide la cámara es aquella que refleja el objeto donde se realiza la medición. Por lo que la cantidad de luz que lee está determinada por la tonalidad del objeto, si el objeto es claro medirá mayor cantidad que sobre uno más oscuro bajo las mismas condiciones lumínicas.

Debemos entonces buscar tonalidades medias para medir con nuestros equipos y llevar el fotómetro a cero, por ejemplo el azul del cielo, una pared de ladrillos o la parte verde oscura de una grama.

 

¿Qué pasa si al momento de hacer la medición la hago sobre una superficie que no sea de tonalidad media?

La forma más sencilla de explicar esto es imaginando que tomamos una foto a una cartulina blanca, otra gris y una negra llevando el fotómetro a cero en las tres tomas.

El resultado será una foto gris en los tres casos, ya que le hemos a nuestro equipo al llevar el fotómetro a cero que está midiendo en una tonalidad gris medio dando como resultado que lleve la imagen a esa tonalidad.

Hablando en cristiano como decía mi abuela, nuestros equipos no saben distinguir entre claros y oscuros nosotros somos los que debemos decirles escogiendo el lugar correcto para medir con el fotómetro de la cámara.

¿Cuál es la ventaja de trabajar en manual?

Bien sencillo, al yo medir una vez correctamente y lograr una buena exposición, no necesito cambiar más los valores al menos que cambien las condiciones de luz (por ejemplo que pase una nube que tape el sol), mientras que si estas en alguna modalidad automática deberás estar pendiente si el sujeto que está en la toma es de tonalidad clara u oscura para poder compensar la exposición haciendo el proceso mucho más engorroso y con mayores probabilidades de que te equivoques.

Ok ya entendí como entra la luz a la cámara y como debo medirla, ¿Ahora, cómo debo ajustar las 3 variables para obtener la imagen que yo quiero?

Eso va a depender de la estética y característica creativa que deseamos darle a nuestra imagen, me explico.

Al momento que pensemos en nuestra toma debemos considerar que deseamos comunicar, y en base a eso estableceremos los valores de Apertura y Velocidad ya que ellas determinarán el resultado estético de la imagen.

En fotografía solo hay 4 “efectos” posibles dos que dependen  de la velocidad de obturación y dos de la apertura.

Con la velocidad podemos congelar el movimiento o dar sensación de movimiento en nuestras imágenes, por lo que si esta es la decisión creativa de la toma esta será la primera variable a establecer, dejando la apertura y el ISO como las que te permitirán ajustar la exposición y llevar el fotómetro de la cámara a cero.

Con la apertura establecemos la profundidad de campo, en otras palabras cuanto de nuestra imagen deseamos que salga enfocada y cuanto deseamos fuera de foco, así que si deseamos una foto de enfoque selectivo o de paisaje donde todo salga enfocado, esta será la variable que estableceremos de primero, dejando la velocidad y apertura como las de ajuste para llevar el fotómetro a cero.

Con la apertura establecemos la profundidad de campo, en otras palabras cuanto de nuestra imagen deseamos que salga enfocada y cuanto deseamos fuera de foco, así que si deseamos una foto de enfoque selectivo o de paisaje donde todo salga enfocado, esta será la variable que estableceremos de primero, dejando la velocidad y apertura como las de ajuste para llevar el fotómetro a cero.

Ahora se preguntarán ¿Qué pasa con el ISO?, bueno esta es la variable que debemos tratar de mantener lo mas baja posible a fin de disminuir el tan desagradable ruido digital de nuestras fotos, si alguien por razones artísticas desea agregar grano a sus imágenes es totalmente válido, solo que es preferible hacerlo en post producción con un editor fotográfico.

Sólo subiremos el ISO en condiciones de baja luz en donde los parámetros deseados den como resultado una foto subexpuesta (oscura) a fin de hacer más sensible a luz el sensor de la cámara. ¿Al leer este post debes estar capacitado para agarrar tu cámara y empezar a disparar en manual sin ningún problema? La respuesta es NO, no soy tan engreído de pensar que aquí ya solucione este primer reto que enfrentas como fotógrafo, pero si te puedo decir que es un comienzo y aquí tienes todas las herramientas básicas para que logres dominar el manejo de luz y lograr la exposición que deseas, ahora depende ti y el tiempo que le dediques.

APERTURA – Profundidad de Campo

Como vimos en el post de Exposición Manual, la cantidad de luz que graba el sensor de nuestra cámara es regulada por tres variables, las cuales son: apertura, velocidad e ISO.

En este post hablaré de la apertura y cómo afecta ésta el resultado final de la imagen.

Profundidad de campo.

Antes que nada es necesario definir el concepto de profundidad de campo en la fotografía, el cual se refiere a cuanto de la imagen se encuentra enfocado.

Aclaremos algo primero, en realidad al tomar una foto hay un solo plano perfectamente enfocado, cualquier parte de la imagen que se aleje de él, comienza a perder nitidez. Este desenfoque es gradual y nuestra vista no lo detecta sino después de pasar cierto nivel, el área adicional al plano de enfoque que percibimos como definida es conocida como círculo de confusión (nombre absurdo a mi parecer).

La apertura es por lo tanto la variable que me permitirá aumentar o disminuir el total de área de enfoque dentro de nuestra foto, veamos cómo.

¿Qué es la Apertura?

Se denomina apertura al diámetro que se abre el diafragma del lente para dejar pasar la luz al sensor, un número menor en la apertura indica un mayor diámetro, o sea capturará más luz en el mismo período de tiempo. 

Al bajar de f:16 a f:11 (un paso de luz) estamos duplicando la cantidad de luz que recibe el sensor de la cámara, y si subimos un paso por ejemplo de f:4 a f:5,6 estamos disminuyendo la cantidad de luz en la mitad.

¿En qué afecta la apertura en la estética final de la imagen?

Si bien la apertura es una manera de regular la cantidad de luz que entra a nuestro equipo, también tiene un impacto en la estética final de nuestra foto.

Como explique antes la apertura tiene un impacto directo en la profundidad de campo que tendrá la imagen final,  haré un símil a fin de explicarme mejor.

Cuando una persona sufre de la vista lo primero que hace al tratar de leer algo y no tener los lentes puestos, es medio cerrar los ojos para poder enfocar y poder distinguir lo que tiene enfrente, o sea logra una mayor nitidez mientras más los cierra.

Igual se comportan nuestras ópticas, mientras más cerremos el diafragma del lente mayor será el área de enfoque y  por lo tanto mayor la profundidad de campo.

Veámoslo gráficamente

En pocas palabras, si quiero que todo me salga enfocado cierro el diafragma (f:8 por ejemplo) y si quiero un enfoque selectivo abro el diafragma (f:2,8).

¿En que nos beneficia este desenfoque al momento de decidir la estética de nuestra imagen?

Tenemos que recordar que el propósito de tomar una foto no es sólo para nuestro placer personal, también está el espectador que la observará, y una de las herramientas más poderosas que tenemos para dirigir su mirada, es poniendo el enfoque en aquello que deseamos observe y desenfocando aquello que consideremos que pueda distraer la atención del observador.

Observemos la siguiente imagen.

Aquí el fotógrafo nos indica con el enfoque selectivo donde dirigir nuestra mirada, podemos observar lo demás para determinar el entorno, pero de inmediato nuestra vista volverá a la parte enfocada de la imagen. Esto se debe a que nuestra vista es “floja” y busca aquello que pueda descifrar sin mayor esfuerzo.

Como es obvio este artificio es usado regularmente en la fotografía de producto y la fotografía de moda. 

En otros casos como en la fotografía de paisajes o de reportaje, se necesita una mayor profundidad de campo, ya que con ella invitamos al observador a revisar toda la imagen.

¿La apertura es la única variable que afecta la profundidad de campo de una imagen?

No, existen otras variables que afectan la profundidad de campo de una imagen, y estas son:

  • Distancia Focal del objetivo que estemos usando
  • Distancia a la que nos encontramos del sujeto
  • Tamaño del sensor de la cámara que estemos usando.

Distancia Focal

Este valor corresponde al tipo de óptica que estemos usando, a mayor sea la distancia focal, menor será la profundidad de campo. Veámoslo de manera gráfica, en donde la distancia al sujeto y la apertura es la misma para las tres distancias focales.

Distancia a la que nos encontremos del sujeto

Aunque suene complicado esta segunda variable, en verdad es bastante sencilla y consiste en que mientras más cerca estemos del objeto a fotografiar menor será la profundidad de campo. Veámoslo gráficamente.

El tamaño del sensor.

¿Han tratado de hacer ese enfoque selectivo con una cámara apunta y dispara o su celular?, ¿Verdad que es prácticamente imposible? Mientras que con una cámara de lente intercambiable es más sencillo, esto se debe al tamaño del sensor que registra la imagen, a mayor tamaño del sensor menor es la profundidad de campo.

Recuerdo una estudiante de la escuela que es odontóloga, ella usaba una cámara pequeña para hacer el registro fotográfico de sus pacientes, en un momento dado se compró una cámara DSLR con un lente macro 100mm para obtener mejores fotos, mayor fue su frustración al observar que si bien la calidad de la imagen era superior, sólo le salían enfocados unos pocos dientes y los demás se desenfocaban, cuando lo que necesitaba era que todo saliera enfocado. Esta decepción que rápidamente resolvimos fue debida al mayor tamaño del sensor en su nuevo equipo.

Recuerden que este factor también determina en gran medida la calidad final de la imagen, así que está variable será la de menor relevancia ya que siempre debemos buscar la mayor calidad de imagen.

Conclusión

Si queremos realizar un enfoque selectivo haremos lo siguiente.

  1. Abriremos a lo máximo la apertura de la óptica que estemos usando.
  2. Usaremos la mayor distancia focal que tengamos, por ejemplo si estamos usando un zoom 18-55 usaremos la distancia focal 55mm
  3. Nos acercaremos al sujeto lo más que podamos dentro del encuadre deseado.
  4. En caso de disponer de más de una cámara utilizaremos la que tenga el sensor de mayor dimensión.

Si queremos una mayor profundidad de campo:

  1. Cerraremos la apertura a valores entre f:5,6 y f:16 (dependerá de la calidad del lente y la distancia focal que usemos)
  2. Usaremos la menor distancia focal posible.
  3. Nos alejaremos del sujeto lo mas posible dentro del encuadre deseado.
  4. Utilizaremos la cámara  de menor tamaño de sensor.

Estoy seguro que si practican lo que aquí les explico, podrán dominar en corto tiempo esta variable tan útil al momento de realizar nuestras fotos.

Nos vemos en el próximo post